Category: искусство

коса

"Тартюф". Малый театр

В этом сезоне Малый богат на премьеры. "Тартюф" одна из последних в сезоне.
Похоже, что режиссеру Драгунову приглянулся в качестве сценографа Бенедиктов. Поскольку это уже не первый спектакль, где они сотрудничают. И я режиссера понимаю. При любом раскладе - декорации будут удачными)))) Но это ИМХО, поскольку Бенедиктов мой любимейший сценограф. Люстра, правда, не дает мне покоя. Ощущение, что она качует из спектакля в спектакль. Похожая есть и в "Восьми любящих женщинах". Но может Бенедиктову просто такой стиль нравится. Бежевый цвет "стен" довольно стильно смотрится, кстати)
Про костюмы в Малом говорить не надо. Они прекрасны везде и всегда, и даже тогда когда сам спектакль так себе. Так что отдельный респект пошивочнуму цеху.
Сама постановка "Тартюфа" - живенько, динамично, необычно для Малого. Да и сам выбор пьесы для меня необычен. Хотя после того, как в театре ставится пьеса Мединского ничему не приходится удивляться)))))
Подгородинский в роли Тартюфа - самая удачная "находка" в данном спектакле. Хоть его манера подачи текста узнаваема, но Глеб удачно справился с ролью. И на фоне всех остальных он очень выигрывает. Во многих спектаклях. Так что Глеб просто умичка. И удачи ему в этой непростой роли.
Татьяна Лебедева в роли госпожи Пернель тоже очень мощно смотрится. Она не всегда ровно ведет роли, на мой взгляд. Но в данном спектакле она просто шикарна. И это тот момент, когда очень жаль, что так ее мало :( Пернель роль коварная, поскольку все две сцены: в начале и в конце. И не "выгореть" бы до финала...
Помнится Низовой меня в "Горе от ума" впечатлил. И после этого все пошло на убыль. И здесь что-то совсем не то. Печально.
Не бывает плохо без хорошо. Вот ушел муж от Леоновой, так теперь и на сцене ее можно видеть. И актриса она хорошая, оказывается)) Это не со злорадством, а то что я очень рада видеть ее на подмостах театра.
Об остальных - молодцы, кроме Новосельцевой. Она чет совсем никакая :(
В целом впечатления от спектакля хорошие. Думаю разыграются и будет прекрасно смотреться.
untitled2
коса

"Безотцовщина". Театр Сфера

На прошлой неделе мы с wer_woelfin посетили театр "Сферу". Смотрели сценическую версию Владимира Смирнова по произведению Чехова "Безотцовщина". Спектакль идет на камерной сцене театра, где все на растоянии вытянутой руки.
И все присутствующие в этом маленьком пространстве становятся участниками, того что происходит меду героями. А между ними происходит желание заполнить пустое свое существование. И вроде бы их жизнь бесмысленна, но жить им хочется. Они играют сами с собой, забавляются, разрушают свою же жизнь....
Декорации минимальны и концептуальны, особенно во втором действии. Все внимание на актерах, которые "держат" зал все время. Остановлюсь немного на декорациях. В первой акте на полу расставлены банки. Обыкновенные простые прозрачные банки, несколько штук больших и зеленных.  И все время актеры пробираются через эти "терни". Во втором банки убираются и все становятся свободны. Много ассоциаций можно провести с этими банками. Ну и "читаться" спектакль каждый раз может по разному в связи с этим. Такое простое решение, но в то же время и очень необычное.
И по своей же традиции отмечу актеров. Для меня открылись Александр Алексеев и Софья Реснянская. Роли у них не главные, но они запоминающиеся. Сначала, когда увидела состав и что будет не Казарина, а Реснянская немного расстроилась. Но потом ни грамм не пожалела :)
Те кто хочет посмотреть своеобразный спектакль, новую трактовку Чехова и посмотреть на хороших актеров, то может идти на "Безотцовщину" в театр "Сфера". За новостями театра можно следить в соц.сетях в Фейсбуке и ВКонтакте.

И в очередной раз спасибо pamsik за приглашение.

коса

"Человек-волк". Театр у Никитских ворот

В начале этого театральнго сезона планировала открывать для себя театры, в которых еще не была. Осуществлять получается, хоть и не так активно. Да и стараюсь сейчас все же бывать в театре реже :)
Первый раз была в театре у Никитских ворот. Слышала про него не так много, и отзывы были не очень лестные. Те, кто знает этот театр более глубоко, чем я, поговорите со мной о нем. Насколько театр ценится в театральном мире и тд? Очень интересно узнать о нем побольше.
Была на Новой сцене. И она хорошо обустроена для людей с ограниченными возможностями, особенно для колясочников там продумано все. За это отдельный респект театру.
Теперь о самом спектакле. Как заявлено в аннотации "по следам Зигмунда Фрейда". Тема эротики присутствует на протяжении всего спектакля. Не могу сказать, что это было очень пошло. Все в рамках приличия.
Психоанализ по Фрейду, ну или "никаких случайностей, все по Фрейду". Я долго пыталась сформулировать для себя о чем же спектакль? Возможно, многие театроведы (может и театралы тоже) не любят формулировку "о чем спектакль". НО для меня она логична, ибо произведение может иметь кучу смыслов, поэтому столько и трактовок. Спектакль же ставится режиссером, вкладывающим определенный смысл в постановку. Да, каждый тоже может в этом увидеть много чего. Особенно критики, которые часто любят видеть того, чего нет)))) Запутано немного, наверное. К сути. Я не смогла ответить себе какуюже цель приследовал Розовский в этом спектакле. Хот сама постановка, на мой взгляд, очень не плоха. Пробуждает больший интерес к Фрейду. Или может смысл в самом психоанализе? В событиях, которые описываются главным героем Сержем Пантилеевым?
На сцене всего три актера: Александр Маслов, Райна Праудина, Линда Лапиньш. Праудина и Маслов меня восхитили, Лапиньш немного им уступала. ИМХО.
На заднем фоне включалось видео с разными фрагментами из биографии героя. Особенно впечатлили волки. Взгляд у них очень цепляющий и запоминающий.
А я немного потерялась в лабиринтах сознания и подсознания Фрейда и Розовского. Какого-то определенного мнения\впечатления о спектакле "Человек-волк" у меня не сложилось.
Так что буду очень рада тем, кто поговорит со мной об этом театре и спектакле.
Спасибо
редько

"Чехов-Gala". РАМТ

Да-да, я не так давно дошла до спектакля "Чехов-Gala" в РАМТе и вот только сейчас решила написать отзыв., после которого, видимо, окончательно окажусь в черных списках, как у поклонников театра, так и у самого театра.
 Эта постановка давно стояла у меня в планах, а получилось, что пришла смотреть после "Перечитывая Чехова" в Малом. Сравнивнение было, но оно практически сразу улетучилось.
Нежно люблю и Бородина, и Бенедиктова. Но спектакль в целом мне не очень, были отдельные моменты, которые понравились.
Может помните, когда-то на Первом канале запускали эксперимент, что в каждый день недели шел какой-то новые сериал. И в итоге запутались все, и сами же они над сабой поприкалывались. Вот здесь было тоже чувство. Перед спетаклем, я конечно же, прочитала аннотацию. Но это не помогло в восприятии. И этот момент "перемешивания" очень сильно сбивал, лично меня.
Из положительных моментов. Исаев. Он прекрасен. В роли Смирнова особенно. Такой реальный "медведь". Походка, жесты, голос. Шикарен. И,как жаль, что теперь его не увидишь в роли Зурова.
В роли Ломова был Красилов. Вот не знаю повезло или нет. Так-то, Красилов хорош. И роль удалась. Но интересно сравнить с Дорониным.
Немного жалко было Блохина. Практически весь спектакль стоять на ногах. Это жестоко на мой взгляд.
Сценография Бенедиктова очень хороша. Он как-то чувствует Чехова и создает "чеховские" декорации. В "Вишневом саде" тоже прям очень-преочень его работа там нравится.
Что-то говорить о Чехове и его рассказах... бессмысленно. Их перечитывать, пересматриваешь по стопицот раз и все равно каждый раз что-то новое открываешь.
Да, коротко. Спектакль не навел на какие-то длинные размышления. Увы.
рыжая

"Семейный ужин в половине второго". Арт-партнер XXI

У Арт-партнера видела ещё "Свободную пару". И до недавнего времени это была единственная антриприза, которую я видела. Или которую смогла вспомнить)))) Так что на антрипризы я хожу очень-преочнь редко, если сказать, что вообще не хожу. А все потому, что сейчас слово "антриприза" ассоциируется с чем-то низкопробным и некачественным.
На "Свободную пару" шла из-за Марии Ароновой, на котрой весь спектакль и держится, на "Семейный ужин" шла из-за Остроумовой, которой было очень мало :) Но на двух спектаклях были полные залы. Наверное, большинство приходит на такие спектакли на конкретного актера.
Продолжительность антрипризы 2 часа, и я думала, что антракта не будет. Ошиблась. Антракт был.
В первой части на сцене только двое: Анна Большова и, в моем случае, Егор Баринов. И эта первая часть посвященна воспоминаниям о прошлом. О том, что они не сберегли свою любовь, поддавшись давлению ее родителям. И вот они пересеклись на встрече одноклассников. И казалось, что былые чувства могут вспыхнуть вновь.
Во второй части к ним присоединяются ее родители (Анатолий Васильев и Ольга Остроумова), и ее муж (Андрей Рапопорт).
Есть и смешные моменты, и грустные. И извечный вопрос: кто виноват, что жизнь не сложилась? или сложилась, но не так ак хотелось?
Самый запоминающийся персонаж - это герой Анатолия Васильева. Харизматичный, незаурядный.
Остроумову на сцене не видела очень давно. Здесь роль маленькая, простая. Расскрыть в полную силу в ей нельзя. Остроумова здесь гармонична. Много про нее здесь и не скажешь.
Финал... Наверное немного банальный, но для завершения спектакль подходит, чтобы придеть ему элемент печали, грусти, сожаления. Маленькая девочка (несвершившаяся дочь героев) в образе балерины, танцует.
Как итог. Поклонникам Большовой есть на что посмотреть. И в целом спектакль не плохой. То, что это антриприза не должно отпугивать.

Спасибо сообществу moscultura за приглашение. Группы Арт-партнера в ФБ, ВК.

P.S. Буду немного критиканом. По организации немного подкачали, к сожалению. Похоже, что там почти половина зала была по риглашениям. И поскольку в кассу и администратору одно окно, очередь выстроилась громадная и все перемешались. И чет как-то все сумбурно было. Намного подпортило это впечатление.

поворот

"Р.Р.Р." Театр им. Моссовета

23. Спектакль с плохими отзывами
Долго думала, к какой категории отнести этот спектакль. И не то, чтобы много плохих отзывов, н они есть. После просмотра прошло много времени, деталей не вспомню уже, будут фрагментарные воспоминания.
Юрий Еремин классический режиссер. Наверное, поэтому он и не особенно популярен. Но у него есть очень хорошие спектакли, на мой взгляд. Он взялся за сложное произведение Достоевского «Преступление и наказание». Спокойный темп повествования свойственен Еремину. В целом спектакль не плохой. Но были несколько мелочей, которые подпортили впечатление.
Музыка в спектакле решает многое. Лейтмотивом всего является «palladio». Сама по себе мелодия очень мощная и цепляющая, а в контексте всего происходящего она становится очень стильным и красивым инструментом. И финал с этой музыкой смотрится очень трагедийным. Этот финал, для меня, стал самой сильной вещью за весь спектакль. Все событий происходили спокойно, ровно. Даже убийство старушки не выделилось из общего контекста, даже красный прожектор в этот момент не сделал большого акцента. (Надеюсь упоминание про убийство не станет ни для кого неожиданным спойлером?)
Про саму старушку. Было такое ощущение, что она не из этой пьесы. Не хотелось бы ни кого обижать, но будто с детского утренника.
Коротко о главном герое. В Моссовете я сейчас появляюсь очень редко, а до недавнего момента там несколько лет не появлялась, поэтому новых молодых актеров я не знаю. С Алексеем Трофимовым я не была знакома до «Р.Р.Р.». И вот почему-то он у меня никак не отложился в памяти. Белое пятно. Уж не знаю с чем связано.
Свидригайлова у меня играл Дмитрий Щербина. При всем уважении к нему, роль у него не удалась. Мне помнится много фальши и чрезмерности. В отзывах хвалят Яцко. Даже не знаю верить или нет.
Ну и не могу не сказать пару слов о Сухорукове. Он играет сыщика, появляется не часто. В его актерском таланте мало кто сомневается, он своей харизмой вытащит любую роль. Но ему в это роли тесно, как мне показалось. Негде было ему развернуться….
Ещё хочу сказать, что Еремин один из немногих режиссеров, которые еще и художники по костюмам, и сценографы. Спектакли полностью его «детки». И у него есть такая способность ставить спектакли с простыми приемами, не изобретая ничего нового, но они тебя не оставляют равнодушными. «Р.Р.Р.» может и не самая сильная работа Еремина, но то, что она глубоко-философская. В постановке нет часто сменяющих друг друга действий, нет динамики. Идя на него, будьте к этому готовы.

P.S. Таки хочу до Нового года закончить, то что начала, то бишь дописать все отчеты, что остались по Театральному вызову, так что планирую активно писать про театр. Терпите :) Думаю, что в след.году все-таки такого делать не буду, поскольку никто идею не поддержал. И нет особо желанию в след.году так активно писать и хочу все-таки по "свежим следам" писать, а не через время.
И вопрос в пространство: хочет ли кто в след.году принять участие в челендже?

поворот

"Деревья умирают стоя". Театр на Малой Бронной

35. Спектакль о семейных отношениях
В конце ноября театр на Малой Бронной представил премьеру по пьесе испанского драматурга Алехандро Касона «Деревья умирают стоя».
Начну с того, что очень люблю испанскую культуру в целом, музыку и танцы в частности. И в постановке Юрия Иоффе присутствует и то, и другое. Но это было лишь приятным фоном, на котором разворачивались события. Философские, глубокие события.
Спектакль начался очень необычно. Когда оставшаяся часть опоздавших рассаживались по своим местам, один из капельдинеров, громко обратившись к девушке с билетом, повела ее к сцене. Внимание привлекло лишь громкость обращения. Но уже через несколько минут стало понятно, что это было начало и это актеры.
Поначалу ты не понимаешь, того что происходит. И тем заинтересованние смотришь на сцену. События начинают развиваться стремительней и ты теряешь ощущение времени. Но очень быстро вникаешь в то, что разворачивается пред тобой.
Главная героиня, Бабушка (Анна Антоненко-Луконина), появится не сразу. Но заполнит собой все пространство, как будто была на виду всегда. И не сказать, что она постоянно присутствует на сцене. Просто ты о ней всегда думаешь, так же как и пришедшие к ней в дом Маурисио (Андрей Рогожин) и Изабелла (Светлана Первушина). Обман, придуманный ими совместно с мужем Бабушки (Виктор Лакириев), становится спасением для всех. До определенного момента… Потом это становится маленькой отдушиной, соломинкой, которая поддерживает силы в Бабушке.
Все проходит, с одной стороны, так задорно и весело, с юмором, музыкой и танцами. А, с другой, проходит трагедия, разрушение иллюзий о самом дорогом тебе человеке. И кого можно считать этим дорогим и близким человеком? Очень сложная вещь эти семейные отношения.
Пространство сцены выполнено в теплых тонах, создающих домашнюю дружелюбную атмосферу. Справа в углу рояль, слева лесенка в комнату, «задник» окно в сад с «древом жизни», обозначим его так. Да и Бабушка, по сути, тоже «древо жизни», которое «умирает стоя», несмотря на то, что ей пытаются не дать умереть.
Финал спокойный, ровный, но очень трагедийный…



Спасибо ketosha и moscultura за приглашение
коса

"Демократия". РАМТ

45. Cпектакль, поставленный любимым режиссёром, который ты ещё не видел
Как давно я не была в РАМТе. И, наконец, выбралась на премьеру этого сезона «Демократия» в постановке Алексея Бородина. Те, кто со мной в иснтаграме, уже видел мои первые впечатления от спектакля. Но и здесь повторюсь. Когда вышла из театра, было стойкое ощущение, что должен быть ещё, как минимум, один спектакль на послевоенную тему в Германии. И Исаев в главной роли.
Сначала был «Нюрнберг» про известный всем процесс. Сейчас «Демократия» про начало объединения двух Германий. Но, на мой взгляд, политическая составляющая все-таки на втором плане. Основное это отношения между Вилли и Гюнтером. Казалось бы враги, казалось бы две противоположности, но смогли понять друг друга лучше, чем те, кто с ними по одну сторону.
Декорации Бенедиктова все-таки лучше смотреть сверху. Некое перекликание с «Нюренбергом» в оформлении есть, на мой взгляд. Выдвинутый вперед помост, позади «коробка». В «Демократии» минимальный набор «украшений». Всепоглощающая пустота.
Илья Исаев… Несколько раз начинала писать, потом стирала. Писать восторженную похвалу не хочу, поскольку Илья достоин более внятного текста. Исаев обладает какой-то уникальной способностью даже мерзавца сделать обаятельным и милым героем. А Вилли не мерзавец. Илья может управлять тишиной. Он прекрасно справился бы с ролью Свифта. ИМХО.
Мне сложно что-то говорить о Петре Красилове. И промолчать о нем нельзя. Поклонницам актера точно стоит посмотреть этот спектакль.
Пару слов ещё о спектакле в целом. Списываю на то, что это пока премьерные спектакли и слаженности маловато. Бородин выбирает «болевые» темы. Насколько они остро воспринимаются в России вопрос не однозначный. Режиссер видимо очень хочет сломить эту «берлинскую стену», хочет показать послевоенную Германию, ее историю. За это низкий поклон Бородину.
Уж не знаю насколько роль сыграла сама пьеса, или же дело в поставке, или в актерах, может все вместе, но приходится через текст пробираться к сути и этот путь очень долог. Сие немного утомляет.
По отзыву понятно, что я не в восторге от спектакля. Надо будет пересмотреть в конце сезона, чтобы сделать более четкие выводы.


Театральный марафон

коса

"Однушка в Измайлово". Театр.doc

20. Документальный спектакль
Начну с того, что не определила для себя в какой степени это все-таки именно театр. Потому что документальность в некой степени это архивация, и отнести ее к художественности, коя все-таки должна, на мой взгляд, присутствовать в театре, я не могу. Пока у меня в большей степени размышления на эту тему. И пока для меня это просто читка пьесы по ролям. Что-то вроде Любимовки.
"Однушка в Измайлово"- премьера этого сезона. Спектакль про трех кавказских девушек, оказавшихся волею судьбы в однушке в Измайлово. Из названия понятно)
Линию одной девушки я так до конца и не поняла. Не то, что я не въехала в то, что с ней произошло. Просто, если это документальный спектакль, то почему ее линия была поэтической? Она настолько шизанутая, что разговаривала стихами? Или она настолько была отдалена от жизни и была такой романтичной? Вриантов много. Вопросов тоже много.

То, что хотел сказать автор о кавказских девушках понятно. Да, нужно быть знакомой с их культурой, чтобы сложившиеся ситуации не ввергали в шок. Ну и да, из любой ситуации есть выход. Здесь тоже все просто.
Говорить подробнее о сюжете не имеет смысла, ибо это будет просто краткий пересказ того, что было. О декорациях тоже нет смысла говорить. Те кто был в Доке, знают, что их там нет=) Говорить об игре тоже не приходится, поскольку документальность на то и документальность, чтобы без игры. И получается, что мне и говорить не о чем. Поразмышлять, конечно, есть над че. Но это не для общественности.
Как-то так выходит, что сей вид театра совсем не для меня.


коса

"Ромео и Джульетта". Летние балетные сезоны в РАМТе

9. Балет
Так получается, что балет я смотрю пока только в летних балетних сезонах. Но в прошлом сезоне я таки дошла до оперы в театре, в этом хочу дойти до балета в театр Станиславского и Немеровича-Данченко или Большой.
Однажды я видела один балет из летних сезонов в РАМТе и была тогда не в восторге. "Ромео и Джульетта" был более "качественнее", если можно так сказать. Во-первых, сама постановка интересная, не затянутая, во-вторых костюмы красивые, ну и, в-третьих, декорации хорошего качества. Музыка стоит отдельно, ибо она изначально прекрасна.
Танцоры балеты передавали эмоции трагедии Шекспира, но у меня балет не вызывает все же столько эмоций, как драматический театр. Самым запоминающимся был Меркуццио: яркий, самый эмоциональный, улыбчивый. К сожалению, не знаю как зовут этого чудесного парня.
Я, как не специалист в этой области, не могу разбирать по полочкам все движения и тд. По ощущениям. Мне кажется, что сцена РАМТа маловата для балета. Они там как прыгнут, как растянут ноги в шпагате... так вся сцена в одном прыжке и есть. Но это ИМХО. И ещё один большой вопрос. Кто в этом разбирается: должно ли приземление быть так слышно, что музыка особо их и не приглушает? То, что без топота там не обойтись я понимаю, но все же...
Насчет музыки ещё. Все-таки когда звучит "живая" музыка в театре - это другие ощущения. Их сложно описать, но с "живой" все и смотрится по-другому.
Сюжет "Ромео и Джульетты" все известен. Кое-какие моменты были убраны. Поставить "дословно" в балете, наверное, не возможно Но, в целом, мне понравилось.