Category: лытдыбр

шляпа

"Иваново детство" (реж.Андрей Тарковский)

Я периодически участвую в кинорулетках у altereos. Тема нынешней рулетки "Советское кино Оттепели". Мне период советского кино интересен. Не то, что я все его люблю. Интересуюсь. Поэтому пропустить не могла. И так получилось, что мне повезло с выпавшим фильмом. То, что я хотела посмотреть, но без повода не собралась бы никогда видимо.
«Иваново детство» — фильм Андрея Тарковского по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». Премьера состоялась 9 мая 1962 года. И по дате можно понять какой теме посвящен фильм.
Сам Владимир Богомолов был на фронте и служил разведчиком. Да и сам Тарковский пережил войну. Поэтому весь спектр эмоций есть в картине.
Фильмы Тарковского, для меня, отличаются тяжестью и тянучестью. Поэтому я их не люблю и особо не смотрю. В «Ивановом детстве» была ещё одна штука, которая меня напрягала: сны мальчика и реальность были в одинаковом черно-белом цвете. Различить их можно, конечно, но порой нужно «въезжать» в это дело.
Роль Ивана исполнял Николай Бурляев. Может кто и знаком с ним по фильмам «Адмирал», «Гоголь. Ближайший», «Мастер и Маргарита»… В период съемок «Иванова детства» ему было 16 лет где-то. На нем весь фильм и завязан. Будучи ещё юным, Бурляев справился с ролью. Мальчик с характером, отчаявшийся, но ещё способный чувствать. И глаза, его бездонные глаза. Иван юный разведчик, не желающий прятаться от войны. И не соглашающийся на уговоры старших уйти с фронта и пойти в Суворовское училище…
Небольшое отступление, у сына Богомолова фамилия Суворов. Как-то все в этом мире взаимосвязано видимо…
Ещё в фильме играет Валентина Малявина. У нее маленькая роль мед.сестры Маши. И, лично мне, не хватило развития ее линии. Понятно, что она там не особо важна. Но хотелось какой-то законченности. Про Малявину я до определенного периода не знала совсем, а потом узнала про ее сломанную судьбу. И она была ещё одним поводом для просмотра фильма.
Ещё главные роли были у Валентина Зубкова и Евгения Жарикова. По их поводу разглагольствовать не буду, не упомянуть просто о них не могла.
«Иваново детство» тот фильм, который прославил Тарковского, получил различные награды. Посмотреть его стоит… наверное… может быть…. Хоть он смотрелся у меня легче, чем «Зеркало», например, но все равно Тарковский очень тяжел для меня.
нежное

"С Наступающим". Современник

21. Новогодний спектакль
Пока я собиралась на этот спектакль в нем произошла смена состава. Точнее смена одного актера, то бишь Ярмольник ушел, а Скляр пришел. Уж не знаю насколько хорошо играл Ярмольник, но лично я была очень рада, что увидела Скляра. Он создавал теплую, домашнюю атмосферу, которая важна для этого спектакля. А исполнение им песни "Коморово" подняло настроение до высочайшего уровня.
Спектакль расчитан на двух актеров (Гармаш-Скляр), хоть и учавствует там больше людей. Гармаш - гениальный актер, ИМХО. Видела его не в одном спектакле, и каждый раз удивляюсь как он органично существует в разных ипостасиях. Да и диапазон его актерских способностей велик.
Из названия спектакля понятно, что все разворачивается в канун нового года. В связи с этим, естественно, спектакль стоит все же спотрять как раз в новогодние праздники, эффекта будет больше. Хоть в спектакле есть достаточное количество юмора, но он все же очень философский. Жаль, что многие, скорее всего, не поймут смысла сказанного за слоем сатиры. А так хотелось бы.
Очень понравился монолог персонажа Гармаша о театральных критиках. Текста пьесы в открытом доступе я пока не нашла, но как появится возможность хочу его себе скопировать)
И то, что ещё запомнилось и хочется процитировать насчет сериалов и прочего: "Главное все, все: и кто снимает, и кто снимается, и кто смотрит, все знают, что это говно, но оторваться не могут".
В Современнике я пока охватила небольшую часть репертуара. Но "С Наступающим" точно вошел в коллекцию любимых спектаклей.
Я не часто беру на себя смелость что-то рекомендовать, но этот спектакль я бы рекомендовала.
коса

Декалог на Сретенке. Театр им. Маяковского

Спектакль-променад по десяти заповедям. Я тот человек, который любит классический театр. Но это вовсе не значит, что я не приемлю ничего нового. «Декалог» это тот спектакль из современного театра, который мне очень понравился. И время там летит не заметно, хотя спектакль длиться 3, 5 часа.
Все, по крайне мере многие, знают основные заповеди Библии. Но соблюдают все заповеди лишь истинные монахи. А возможно ли соблюдать заповеди в обычной жизни? Столько всего философского открывается в спектакле. А форма подачи очень интересная.
Спектакль проходит на сцене филиала Маяковки на Сретенке. Есть два маршрута. Они в некоторых сценах сходятся, а так каждая группа идет своим путем. Вообщем-то, премьера была в прошлом сезоне. Кто хотел уже знает, что да как, многие уже были, наверное.
Спойлерить не буду. Посему кратко. Но, повторюсь, что спектакль мне понравился.
Так что всем кто любит что-то необычное, новое, и кто не хочет все 3 с лишним часа сидеть на одном месте, то вам сюда точно)))
профиль

"Из пустоты.... (8 поэтов)". Театр им. Ермоловой

Я в театре им. Ермоловой бываю очень редко, но спектакль "Из пустоты" первый спектакль, который в этом театре мне очень понравился. Видимо потому что я очень соскучилась по поэтическим спектаклям.
Не много отступлю. С темы постановками о русской поэзии, с которыми я сталкивалась, все о "серебряном веке". Почему нет о "золотом"? Или есть? В "Серебряном" были гонения, много погибло и вроде как по времени ближе к нам, но и в "золотом" много интересного есть.
Итак, о самом спектакле "Из пустоты". По сути это чтение стихотворений разных авторов, сплетенных между собой рассказами об этих поэтах, об их связях дуг с другом, об их трагической судьбе. Один актер - один поэт, а между стихами этих поэтов, читаются ещё стихи, другие. В спектакле звучать стихи поэтов чьи имена "на слуху" и и поэтов чьи имена стали забывать.
Декораций как таковых нет. Поднимаются и опускаются бумажные прямоугольники, на которых пишутся имена поэтов, чьи стихи сейчас будут звучать, или картинки или просто текст.
В выступлении Зинаиды Гиппиус эти "бумажки" были использованы ещё, как некая иллюзия об "общественном мнении". Ну я так это поняла. В прямоугольнике были вырезаны круглешки и когда актриса читала стихи, то постепенно продевала руки-ноги в круглишки и в результате оказалась завернутой в бумажку и под ее тяжестью ушла вниз. Очень символично.
Начинал спектакль Владимир Андреев, он читал произведения Ивана Бунина. А завершал все Олег Меньшиков - Георгий Иванов. Наверное это правильное решение, потому что очень многие ждали именно Меньшикова и если бы он выступил раньше, то все остальное, в большей степени, уже так не слушали бы. А тут интрига понимаешь ли.
Еще понравилось освещение: полутьма на сцене. Такой эффект черно-белого кино. Для этого спектакля прям то, что нужно.
И почему-то захотелось вновь пересмотреть "Серебряный век" в Моссовете. Пока его не сняли вроде бы.
редько

"Мертвые души". Театр им.Маяковского.

Я попыталась написать рецензию, учитывая прошлые недочеты. Совсем с "зубками" не получилось, поскольку мне очень понравилось и я не увидела глобальных вещей, к которым можно придраться. Получилось длиннее. Если что в конце будет фотка интересная))))

Сюжет «Мертвых душ» прост, с одной стороны. Человек хочет разбогатеть любыми способами. Эта тема не теряет актуальности и сейчас. С другой стороны, в поэме заложено много «подводных камней». Гоголь представляет нам героев со сложившимися принципами, объясняя почему они стали такими. Судьба у всех сложилась по-разному, испытания были у каждого свои. И каждый стал таким, каким смог выжить в испытаниях. Такое произведение, как «Мертвые души», невозможно полностью поставить на сцене. Сокращение авторского текста неизбежно. Но сократить, изменить и воплотить в жизнь можно исходя из таланта постановочной группы.
«Мертвые души» неоднократно ставились на сценах театров России. И в каждой постановке делался акцент на одной теме, которую выделял режиссер. Театр им. Маяковского не стал исключением. Режиссер сделал героев человечными, не смотря на их подлость. Главная мечта Чичикова, о семье и детях, была протянута через весь спектакль. В спектакле нельзя сделать монтаж или спецэффекты, показывающие, что это мысли или мечта героя. А здесь было это понятно и без спецэффектов. Нормальная, приземленная мечта человека о семье. Но через спектакль она прошла, как воздушная.
В театре им. Маяковского своя особая атмосфера. Первое, что бросается в глаза - оформление зала, который выполнен в красном цвете. Красный зал немного подавляет, чисто зрительно. Красный цвет, вообще, действует как раздражитель. Но это дань прошлому театра, отголосок из истории, который раньше был театром Революции. Такое же почтительное отношение к прошлому было перенесено и в постановку Сергея Арцибашева.
Но для полного ощущения спектакля нужно обязательно прочитать поэму Гоголя.

Collapse )