Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

рыжая

Друзьям

Доброго времени суток всем заглянувшим!

Рада абсолютно всем гостям. Ко мне можно сразу на "ты". В Интернете мне привычней, когда ко мне обращаются по нику. То есть Брета :)

ЖЖ, в большей степени, посвящен спектаклям, кино, впечатлениям от обычных будней или прочитанных книг. А так же я пишу о событиях, которые меня интересуют. Дневник в большей степени FRIENDS ONLY. Поэтому, если Вам интересны подзамочные записи, представьтесь.

Поскольку этот ЖЖ для меня очень дорог и важен, а также является моей личной территорией, то здесь существуют определенные правила поведения. Они возникли не сразу, а в результате моего длительного пребывания в этом пространстве. Поэтому во избежание недоразумений, скандалов, непонимания и прочих неприятных моментов, прошу с ними ознакомиться. За пару нарушений последует бан!

1. Высказывая свою точку зрения, следует это делать уважительно. Как по отношению к владелице ЖЖ, так и к участникам беседы.
2. Я принимаю все точки зрения, но не со всеми согласна! Выслушать аргументированные доводы всегда готова. При этом большая просьба различать дискуссию от настаивания на своем мнении.
3. Задавая мне вопросы, будьте готовы, что и я могу задать вопросы Вам!:) В своем ЖЖ я приветствую диалог. Если Вы не готовы к диалогам и не хотите отвечать на мои встречные вопросы, то, соответственно, не задавайте вопросы мне.
4. Если Вам хочется поучить "как правильно жить", Вам не сюда.

Отдельно скажу о френдополитике. Я рада новым знакомствам. НО!!! Я не занимаюсь взаимофрендингом по принципу "ты-меня, я-тебя". Поскольку я читаю свою френдленту, то НЕ добавляю молчаливо добавивших меня людей, политические журналы, с постоянными репостами и т.д. Вообщем, Ваш ЖЖ должен быть мне интересен.

И просьба понимать, что это не просто пугалка или прихоть избалованной девицы. Просто в таком случае у нас не получится общения. И смысл тратить время Вам и мне? :)

А вообще я белая и пушистая.

Надеюсь, мы сможем найти общий язык и подружиться.
Добро пожаловать!
:)

шляпа

"Иваново детство" (реж.Андрей Тарковский)

Я периодически участвую в кинорулетках у altereos. Тема нынешней рулетки "Советское кино Оттепели". Мне период советского кино интересен. Не то, что я все его люблю. Интересуюсь. Поэтому пропустить не могла. И так получилось, что мне повезло с выпавшим фильмом. То, что я хотела посмотреть, но без повода не собралась бы никогда видимо.
«Иваново детство» — фильм Андрея Тарковского по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». Премьера состоялась 9 мая 1962 года. И по дате можно понять какой теме посвящен фильм.
Сам Владимир Богомолов был на фронте и служил разведчиком. Да и сам Тарковский пережил войну. Поэтому весь спектр эмоций есть в картине.
Фильмы Тарковского, для меня, отличаются тяжестью и тянучестью. Поэтому я их не люблю и особо не смотрю. В «Ивановом детстве» была ещё одна штука, которая меня напрягала: сны мальчика и реальность были в одинаковом черно-белом цвете. Различить их можно, конечно, но порой нужно «въезжать» в это дело.
Роль Ивана исполнял Николай Бурляев. Может кто и знаком с ним по фильмам «Адмирал», «Гоголь. Ближайший», «Мастер и Маргарита»… В период съемок «Иванова детства» ему было 16 лет где-то. На нем весь фильм и завязан. Будучи ещё юным, Бурляев справился с ролью. Мальчик с характером, отчаявшийся, но ещё способный чувствать. И глаза, его бездонные глаза. Иван юный разведчик, не желающий прятаться от войны. И не соглашающийся на уговоры старших уйти с фронта и пойти в Суворовское училище…
Небольшое отступление, у сына Богомолова фамилия Суворов. Как-то все в этом мире взаимосвязано видимо…
Ещё в фильме играет Валентина Малявина. У нее маленькая роль мед.сестры Маши. И, лично мне, не хватило развития ее линии. Понятно, что она там не особо важна. Но хотелось какой-то законченности. Про Малявину я до определенного периода не знала совсем, а потом узнала про ее сломанную судьбу. И она была ещё одним поводом для просмотра фильма.
Ещё главные роли были у Валентина Зубкова и Евгения Жарикова. По их поводу разглагольствовать не буду, не упомянуть просто о них не могла.
«Иваново детство» тот фильм, который прославил Тарковского, получил различные награды. Посмотреть его стоит… наверное… может быть…. Хоть он смотрелся у меня легче, чем «Зеркало», например, но все равно Тарковский очень тяжел для меня.
нежное

"С Наступающим". Современник

21. Новогодний спектакль
Пока я собиралась на этот спектакль в нем произошла смена состава. Точнее смена одного актера, то бишь Ярмольник ушел, а Скляр пришел. Уж не знаю насколько хорошо играл Ярмольник, но лично я была очень рада, что увидела Скляра. Он создавал теплую, домашнюю атмосферу, которая важна для этого спектакля. А исполнение им песни "Коморово" подняло настроение до высочайшего уровня.
Спектакль расчитан на двух актеров (Гармаш-Скляр), хоть и учавствует там больше людей. Гармаш - гениальный актер, ИМХО. Видела его не в одном спектакле, и каждый раз удивляюсь как он органично существует в разных ипостасиях. Да и диапазон его актерских способностей велик.
Из названия спектакля понятно, что все разворачивается в канун нового года. В связи с этим, естественно, спектакль стоит все же спотрять как раз в новогодние праздники, эффекта будет больше. Хоть в спектакле есть достаточное количество юмора, но он все же очень философский. Жаль, что многие, скорее всего, не поймут смысла сказанного за слоем сатиры. А так хотелось бы.
Очень понравился монолог персонажа Гармаша о театральных критиках. Текста пьесы в открытом доступе я пока не нашла, но как появится возможность хочу его себе скопировать)
И то, что ещё запомнилось и хочется процитировать насчет сериалов и прочего: "Главное все, все: и кто снимает, и кто снимается, и кто смотрит, все знают, что это говно, но оторваться не могут".
В Современнике я пока охватила небольшую часть репертуара. Но "С Наступающим" точно вошел в коллекцию любимых спектаклей.
Я не часто беру на себя смелость что-то рекомендовать, но этот спектакль я бы рекомендовала.
рыжая

«Пьер Ричард III». Продюссерская компания Циркуль

22. Моноспектакль
Долго думала к какой категории отнести этот спектакль. Хотя, если честно, я его спектаклем назвать не могу. По мне так это просто воспоминания актера на сцене. Но не зафиксировать это я не могу.  Пьер Ришар мой любимый актер детства, посему не гарантирую, что отзыв будет объективным. Могут быть восторги в большом количестве =))))
Чудо началось с того, как я попала на «Пьера Ричарда III». До последнего момента я не знала, что буду там. Проходило все в концертном зале «Космос». Зал просторный. Во время рассадки зрителей на экране, что на сцене, травили фильмы из «фитиля». Начало задержали минут на 20…
Но все это не важно. На экране появляются фрагменты из фильмов с участием Пьера. И на сцене появляется Пьер Ришар. И тут восторгивосторгивосторги. В чем была суть всего происходящего? Пьер на французском рассказывал про съемки, что происходило за кадром. Про свои отношения с партнерами, про Депардье в частности, про режиссеров и т.д. Перевод шел строкой на верху экрана. И вот как-то странно, что меня абсолютно не напрягал тот момент, что нужно было разрываться между прочтением перевода и в тоже время смотреть на самого Пьера. Философию в этом рассказе найти можно, конечно (особенно если искать смысл твоя профессия, ы). Но абсолютно не хочется этого делать, поскольку для меня было это не важно. Я просто получала удовольствие от энергетики актера. Она у него потрясающая.
Особых декораций не было. Экран, как уже говорила, да кресло со столом и глобус, пару книжек. При этом у меня не возникло ощущение пустоты сцены.
Вспомнить фильмы Ришара и узнать «закулисную» жизнь, да, это интересно. ИМХО. Учитывая, что порой «закулисье» бывает интереснее, чем само представление.
Безумно счастлива, что смогла присутствовать на спектакле «Пьер Ричард III».

наклонненая

"Сирано де Бержерак". Театр на Малой Бронной

Я все ещё надеюсь, что кто-нибудь в итоге присоединиться к этому безумию. А пока есть время - отпишусь.

32. Спектакль, поставленный российским режиссером

1,5 года назад в РАМТе был снят прекраснейший спектакль "Приглашение на казнь". Печаль по этому поводу вряд ли пройдет. Режиссером этого спектакля был Павел Сафонов. И на спектакль театра на Малой Бронной я пошла именно из-за этгого режиссера. Захотелось посмотреть ещё один его спетакль. Сравнить. Понять - это был единичный успех или же он действительно классный режиссер?
И пока он в моих глазах не упал, поскольку спектакль "Сирано де Бержерак" мне очень понравился.
В Роли Сирано - Григорий Антипенко, в роли Роксаны - Ольга Ломносова. И подозреваю, что половина зала, пришедшая на спектакль, это поклонники сериала "Не родись красивой". В антректе разговоры слышались))))
После просмотра спектакля поняла, как важно актеру найти "своего" режиссера. Антипенко я видела в двух спектаклях. И в двух он меня не особо впечатлил.
А вот в роли Сирано - это было круто! Его не узнать. Настолько он в образе, настолько проникся ролью!!! У Сафонова Антипенко открылся для меня, как актер. Я бы не подумала, что он так может.
Ломоносова, по мне, так довольно средне...
Вопросы вызвала каменная нога Гулливера на сцене...
коса

Декалог на Сретенке. Театр им. Маяковского

Спектакль-променад по десяти заповедям. Я тот человек, который любит классический театр. Но это вовсе не значит, что я не приемлю ничего нового. «Декалог» это тот спектакль из современного театра, который мне очень понравился. И время там летит не заметно, хотя спектакль длиться 3, 5 часа.
Все, по крайне мере многие, знают основные заповеди Библии. Но соблюдают все заповеди лишь истинные монахи. А возможно ли соблюдать заповеди в обычной жизни? Столько всего философского открывается в спектакле. А форма подачи очень интересная.
Спектакль проходит на сцене филиала Маяковки на Сретенке. Есть два маршрута. Они в некоторых сценах сходятся, а так каждая группа идет своим путем. Вообщем-то, премьера была в прошлом сезоне. Кто хотел уже знает, что да как, многие уже были, наверное.
Спойлерить не буду. Посему кратко. Но, повторюсь, что спектакль мне понравился.
Так что всем кто любит что-то необычное, новое, и кто не хочет все 3 с лишним часа сидеть на одном месте, то вам сюда точно)))
ключицы

"Золотая Маска"

"Когда я снова стану маленьким". БДТ
Немного ретро-стиль в оформлении мне понравился. И Тарас Бибич тоже. Актер понравился не из-за ретро-стиля :) Очень органично вписался в мир маленьких кукол. Я, правда, ожидала увидеть другой кукольный спектакль. Но и этот весьма меня заинтересовал. Отдалено напомнил мне "Лелю и Миньку" в РАМТе. Воспоминания из детства. Как хорошо быть маленьким. Как радостно играть с друзьями, первый раз влюбиться, помогать... И хоть спектакль шел в полумраке после него осталось светлое чувство.

"Глазами клоуна". Балет Евгения Панфилова.
Я в балете/танце разбираюсь плохо. Какое там плие, куда должен быть вытянут носок, куда подставлено колено я не знаю. Могу зафиксировать лишь свои впечатления от балета. Мне очень понравилось. И очень жалко, что так мало длиться это чудо. Мария Тихонова прекрасна в роли куклы. Театр хоть и называется "Балет Евгения Панфилова", но это был современный танец. Теперь хочу посмотреть драм.спектакль "Глазами клоуна" с Бортниковым.
Столько ассоциаций родилось после просмотра, столько мыслей, столько переосмыслений. Спасибо создателям. Мне кажется, "Маска" должна быть у них.

"БлокАда". Балет Евгения Панфилова.
Сама тема сильней, чем у предыдущего спектакля. Но мне понравилось меньше. Как-то слабее сама постановка что ли. Или я была все ещё под впечатлениям от "Клоуна"... Не знаю.

Последнее время не могу заставить себя писать большие полноценные рецензии... Надо, но не могу. Кризис что ли....
коса

"Вишневый сад". Ленком

Пьесу "Вишневый сад" я читала -цать раз и постановка в Ленкоме была 5-ой. К чему это я? К тому что пьесу я знаю довольно хорошо и видела как можно трактовать по разному не меняя текст.
Например, в одной постановке акцент делали на Раневской и показывали все через призму ее виденья. В другой главным героем был Лопахин. В третей Раневская и Лопахин были на равных и т.д. Но повторю ещё раз: текст пьесы не менялся.
В Ленкоме "Вишневый сад" имел мало отношения к Чехову. Поменяли очень многое. Сократили роль Епиходова, добавили новые слова к роли Фирса, ввели новую любовную линию, выкинули некоторые сцены из пьесы. И было такое ощущение, что все происходящее это жуткая издевка над Чеховым.
Теперь обо всем этом подробнее.
Фирса играл Броневой. При всем уважении к нему, я не поняла зачем нужно было увеличивать роль Фирса? То что Броневой отличный актер, он уже это доказал своим творчеством. Или он теперь не может играть маленькие роли? Вспоминаются слова Станиславского: "Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры". В Современнике Фирса играет Гафт (он в замене, но мне повезло). Гафт не уступает в таланте Броневому, но в Современнике никто не увеличивал роль под Валентина Иосифовича. Сыграл, как написано, и ничего. Корона не свалилась с него. Вообщем, зачем нужно было это раздувать, причем вставили-то бессмысленные диалоги.
Ну и какая из Захаровой Раневская? Из Захаровой вполне приемлемая пастушка, ну ни как не интеллигентная помещица.
Новая любовная линия - это любовь между Раневской и Лопахиным. Причем любовь в прямом платоническом смысле. Они там целуются, планируя видимо чего-то большего. Раневская в итоге уезжает. Хотя при такой пляске ее можно было и оставить. А почему бы и нет. Жили бы себе припеваючи.
Когда Лопахин объявляет о покупке поместья, Варя ключи бросает не незаметно, чтобы Лопахин их позже заметил. А швыряет ему так, что чуть глаз не выбила. В это я тоже не въехала. И монолог Лопахина о покупке срезали.
Для меня это была какая-то непонятная жуть.
Хотя финал эффектный. Фирс финальный диалог произносит за стыком двух стен со стеклами, которые стоят боком. Он уходит, а стены начинают сжиматься и поворачиваться прямо к зрителям. В итоге мы видим 2 полоски. И стены под музыку начинают разрушаться и лампочка справа взрывается и тухнет.
редько

"Мертвые души". Театр им.Маяковского.

Я попыталась написать рецензию, учитывая прошлые недочеты. Совсем с "зубками" не получилось, поскольку мне очень понравилось и я не увидела глобальных вещей, к которым можно придраться. Получилось длиннее. Если что в конце будет фотка интересная))))

Сюжет «Мертвых душ» прост, с одной стороны. Человек хочет разбогатеть любыми способами. Эта тема не теряет актуальности и сейчас. С другой стороны, в поэме заложено много «подводных камней». Гоголь представляет нам героев со сложившимися принципами, объясняя почему они стали такими. Судьба у всех сложилась по-разному, испытания были у каждого свои. И каждый стал таким, каким смог выжить в испытаниях. Такое произведение, как «Мертвые души», невозможно полностью поставить на сцене. Сокращение авторского текста неизбежно. Но сократить, изменить и воплотить в жизнь можно исходя из таланта постановочной группы.
«Мертвые души» неоднократно ставились на сценах театров России. И в каждой постановке делался акцент на одной теме, которую выделял режиссер. Театр им. Маяковского не стал исключением. Режиссер сделал героев человечными, не смотря на их подлость. Главная мечта Чичикова, о семье и детях, была протянута через весь спектакль. В спектакле нельзя сделать монтаж или спецэффекты, показывающие, что это мысли или мечта героя. А здесь было это понятно и без спецэффектов. Нормальная, приземленная мечта человека о семье. Но через спектакль она прошла, как воздушная.
В театре им. Маяковского своя особая атмосфера. Первое, что бросается в глаза - оформление зала, который выполнен в красном цвете. Красный зал немного подавляет, чисто зрительно. Красный цвет, вообще, действует как раздражитель. Но это дань прошлому театра, отголосок из истории, который раньше был театром Революции. Такое же почтительное отношение к прошлому было перенесено и в постановку Сергея Арцибашева.
Но для полного ощущения спектакля нужно обязательно прочитать поэму Гоголя.

Collapse )
коса

"Драма на охоте". Театр Et Cetera

Спасибо ryjik_donya и театру Et Cetera за эту чудесную возможность посмотреть спектакль Драма на охоте.
Я, как ещё начинающий и юный театральный критик, но очень желающий стать профессиональным :))), попыталась написать рецензию по правилам. Сейчас слишком длинные тексты мало кто читает, поэтому я старалась действовать по завету Чехова - "Краткость - сестра таланта". Надеюсь, что получилось.

Театр Et Cetera отличается неожиданными и необычными постановками. Театр меняет пьесы на современный манер. Это, конечно же, риск. А вот понравится или нет, это дело выбора каждого зрителя. Но ведь риск – это благородное дело, не смотря ни на что.
Чехов гениальный писатель, на мой взгляд. Менять его пьесы, где каждое слово выверено, не стоит. Поэтому я всегда с настороженностью смотрю на спектакли, которые меняют пьесы Чехова. Убеждалась не однократно, что это заканчивается не очень хорошо.
По отношению к постановке театра Et Cetera пьесы «Драма на охоте» у меня двойственные чувства.
С одной стороны, мне очень понравилась музыка. Она завораживала и передавала эмоции. Музыка – это роль в спектакле. Она делала акценты, придавала динамику. Браво, тем кто создал такое музыкальное оформление. Они создали новую героиню в спектакле.
Если говорить о постановке в целом. Изначально предупреждают в аннотации, что повесть переписана. И спектакль по мотивам. Поэтому воспринимать, что это Чехов не стоит.
Некоторые мизансцены мне не понравились. Я не сторонник постельных сцен или намеков на это. Такие сцены можно передать по-другому, если они необходимы или совсем убрать. Театр это все-таки храм искусства. Он должен прививать чувство вкуса, просвещать. А эти сцены, что они могут дать?
Декорации необычны. Хотя, на мой взгляд, не совсем чеховские. Но такие декорации играли тоже свою роль. Находка с куклами тоже понравилась. И акценты на красном очень удачны были.
Collapse )